Da Hasbro a Harry Potter, non tutto deve essere un universo cinematografico

Chiunque vada al cinema questo fine settimana potrà scegliere tra il meglio e il peggio in assoluto che l'ossessione di Hollywood per gli universi cinematografici ha da offrire. "Spider-Man: Across the Spider-Verse" potrebbe essere l'eccezione animata sbalorditiva alla regola, ma entra nel cinema sbagliato e potresti rimanere bloccato a guardare "Transformers: L'Ascesa degli Animali". Il prequel ambientato negli anni '90 della Paramount dà il via all'inizio dell'universo cinematografico Hasbro: un evento crossover di un marchio di giocattoli (e un vero e proprio incubo capitalista) stabilito con un film così mediocre che è difficile credere che fosse in lavorazione da più di un decennio.

Non puoi incolpare uno studio per averci provato. La gravità dell’universo cinematografico Marvel ha spinto Hollywood fuori dal suo asse anni fa, centrando l’IP già popolare come il sole che stampa denaro della nostra galassia narrativa.

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L'amore di Hollywood per un buon sequel non era una novità, ma i franchise tradizionali erano sempre limitati dal lungo processo di realizzazione di un film. Tra il bilanciamento dei programmi dei talenti e l'assegnazione del tempo per le riprese lunghe, ti veniva garantito un intervallo di due o tre anni prima che una serie potesse tornare. Ma il concetto di universi cinematografici ha fatto saltare quella formula. Realizzando film che semplicemente esistono nello stesso mondo degli altri film, uno studio può inondare il mercato con un'offerta illimitata di contenuti che garantisce che nessuno abbia mai il tempo di perdersi i propri franchise preferiti.

Le cose sono cupe, e anche i responsabili di quella desolazione lo sanno. I commenti anti-franchising permeano la cultura cinematografica al punto di un'auto-parodia così spettacolare che "Scream V" - ehm, "Scream" (2022) - e "The Matrix: Resurrections" hanno effettivamente fatto la stessa battuta sui sequel entro un mese l'uno dall'altro. altro.

I film più online spingono ulteriormente quella superficiale autoconsapevolezza, capitalizzando sfacciatamente le partnership aziendali e succhiando i marchi nel processo. Guarda "Free Guy" e "Ralph spacca Internet": film per bambini che personificano e canonizzano effettivamente i loghi aziendali come personaggi dell'intrattenimento accanto ai più grandi eroi dei videogiochi e alle amate principesse Disney.

L'umorismo IP è più stucchevole che carino di questi tempi. Ma prendere con filosofia il disastro del moderno franchising cinematografico è di per sé un'attività ridondante. Quindi, invece di crogiolarci nella tristezza schiumosa della lavatrice dell'intrattenimento, stiamo facendo una passeggiata nel cimitero dei disastri del franchise che otteniamo schadenfreude dal rivisitare.

I seguenti 10 pezzi disastrosi rappresentano alcuni dei più grandi errori e fallimenti in TV e film. Non tutti sono eventi crossover o presentano multiversi espliciti. Ma ogni progetto è rimasto ben accetto e ha ricordato al pubblico che a volte una volta è sufficiente.

Con contributi editoriali di Wilson Chapman e Marcos Franco.

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