Recensione: 'L'ascesa delle bestie' non riesce a dare energia al franchise

Di Mark Kennedy | Stampa associata

Con il franchise di "Transformers" chiaramente a un bivio, i suoi ultimi protettori si sono rivolti alla loro profonda serie di personaggi. Ma la semplice aggiunta di più robot non trasformerà questa serie stanca. "Transformers: Rise of the Beasts" riporta il franchise alla sua importanza personale a livello galattico dopo aver fatto una bella deviazione con il più piccolo "Bumblebee" del 2018. Abbiamo un nuovo cast di robot animali e un nemico molto malvagio nell'Unicron divoratore di pianeti, ma non vengono utilizzati correttamente e il film zoppica da un combattimento all'altro.

La chiave del film è in realtà una chiave, una sorta di antico pozzo luminoso che aprirà un portale nello spazio e nel tempo. Tutti lo vogliono: tornare a casa, uccidere pianeti o salvare pianeti. Il pubblico potrebbe anche volerlo utilizzare per guardare un film più interessante.

Diretto da Steven Caple Jr. — utilizzando una sceneggiatura di Darnell Metayer, Erich Hoeber, Jon Hoeber e Josh Peters basata su una storia di Joby Harold — "Transformers: Rise of the Beasts" è un grande swing che sembra presagire un multi-film arco narrativo ambientato nel tempo dopo "Bumblebee" e prima del primo film live-action "Transformers".

Il problema con "Transformers: Rise of the Beasts" è lo stesso affrontato da tutti i capitoli: bilanciare l'umanità con il metal. "Bumblebee" ha ottenuto i rapporti giusti riducendo le dimensioni della macchina.

Ma nel nuovo film appare immediatamente un ampio divario tra gli umani e i giganteschi robot spaziali, con Optimus Prime che interpreta il suo classico sé da sergente istruttore anale: "Se dobbiamo morire, allora moriremo insieme", intonerà. . Mentre il film va avanti, i robot sembrano ammorbidirsi solo quando le bestie compaiono nell'ultimo terzo: piangono, si arrabbiano, si sentono protettivi, amano persino.

I realizzatori hanno anche cercato di colmare il divario niente meno che con Pete Davidson, che dà la voce al giovane robot Mirage, una Porsche 911 argentata spiritosa e che sbatte il pugno con un modo di espressione meno rigido: "Non scherzare con il mio ragazzo!" e "Prime, devi imparare a rilassarti, amico mio." Per lo più funziona: la battuta migliore: "Non ho paura. È solo olio motore!" - ma Davidson sembra intrappolato in quell'acciaio.

Gli effetti speciali sono sorprendenti ma a volte paralizzanti allo stesso tempo. Le bestie, in particolare un gorilla con le narici allargate, sono realizzate magnificamente e i cattivi sembrano fantastici mentre controllano gli elementi nello spazio e nel tempo, come costruire passerelle celesti mentre si muovono su di essi.

Ambientare il film nel 1994 offre ai realizzatori un po' di divertimento vintage, come l'aggiunta di segnali acustici e riferimenti a OJ Simpson, oltre a una colonna sonora che include A Tribe Called Quest e LL Cool J. Ma anche qui sbagliano qualcosa, come usare "Hypnotize" di Biggie, che è uscito nel 1996 e aveva un personaggio che cantava "Waterfalls" delle TLC un anno prima della sua uscita.

Gli Autobot sono rappresentati da Optimus Prime (doppiato dal veterano Peter Cullen), Bumblebee e Arcee (doppiato da Liza Koshy). Poi ci sono i Terrorcons, guidati da Scourge (Peter Dinklage), che controlla sciami di terrificanti insetti robot e dice cose come: "Strappate la carne dalle loro ossa".

Dal lato umano, Anthony Ramos interpreta un ex esperto di elettronica militare di Brooklyn di nome Noah, che ha un fratello minore malato - Dean Scott Vazquez, il miglior attore del gruppo - ed è tentato dalla criminalità per procurargli le cure adeguate. Durante la sua prima rapina, entra accidentalmente nel Mirage e, dopo un eccellente inseguimento ad alta velocità, incontra il resto degli Autobot.

Alla ricerca della chiave del portale, incontra Elena, interpretata da Dominique Fishback, una stagista del museo con una sorprendente capacità di riconoscere di tutto, da un falso dipinto di Leonardo da Vinci a una scultura nubiana, anche se non è mai stata fuori New York. Presto vagherà per le antiche tombe del Perù come Indiana Jones.

Gli amici nella vita reale Ramos e Fishback hanno parlato della loro chimica, ma nulla di tutto ciò è apparso sullo schermo. Proprio come i robot, le loro scene sono eccessivamente intensificate e esagerate, come un'intensa bolla di umanità distillata tra giganteschi combattimenti tra robot. Non è chiaro nemmeno quale sia il loro rapporto: più fratelli? Aspiranti amanti?